XVII PalmJazz Festival 2026 [PROGRAM]
Garbarek. Wasilewski Trio. Jopek. Obara. Sikała. Mazolewski. Eick. Ścierański. Potter. I wreszcie wschodząca postać współczesnej sceny perkusyjnej – Dorota Piotrowska.
Taki gwiazdorski skład firmuje XVII edycję PalmJazz Festival (5–16 listopada 2026), nad którą Jazzda objęła patronat medialny. A to przecież tylko część pełnego lajnapu. Przez dwanaście dni sale koncertowe w Gliwicach, Tarnowskich Górach i Raciborzu będą przestrzenią spotkań muzyków o bardzo różnych rodowodach – od klasyków europejskiej sceny ECM, przez amerykański post-bop, po projekty z pogranicza elektroniki i world music.
Za koncepcję programową od początku odpowiada dyrektor artystyczny festiwalu, Krzysztof Kobyliński. Formuła opiera się na zestawieniu powrotów uznanych nazwisk z festiwalowymi debiutami i premierowymi składami. Wydarzenia zaplanowano w czterech lokalizacjach: gliwickim Centrum Kultury Jazovia oraz Teatrze im. Tadeusza Różewicza, Pałacu w Rybnej w Tarnowskich Górach i Raciborskim Centrum Kultury. Pełny festiwalowy przewodnik znajdziecie poniżej.
W repertuarze dominują autorskie projekty i międzynarodowe składy: Jan Garbarek Group z udziałem Triloka Gurtu, kwartet Macieja Obary z trębaczem Mathiasem Eickiem, projekt Doroty Piotrowskiej Sound Circle z saksofonistą Gregiem Osby oraz Chris Potter Trio. Obok rozbudowanych składów pojawią się formaty solowe i kameralne – recitale Adama Makowicza i Wojtka Mazolewskiego, a także występy Anny Marii Jopek, Deep Forest, Skalpela w formule AV Set czy Paul Zauner's Blue Brass.
Poniżej publikujemy szczegółowy program koncertowy XVII edycji dzień po dniu.
PROGRAM KONCERTÓW
5.11.2026 (czwartek)
Gliwice | Centrum Kultury Jazovia, godz. 18:30
Diego Jascalevich (AR)
Urodzony w Buenos Aires argentyński kompozytor i wirtuoz charango – niewielkiego instrumentu strunowego wywodzącego się z Andów. Od wielu lat mieszka w Niemczech, gdzie rozwija międzynarodową działalność koncertową, kompozytorską i pedagogiczną. Wcześniej mieszkał i tworzył również w brazylijskiej Bahii oraz w Rzymie. Uznawany jest za jednego z najwybitniejszych współczesnych wirtuozów i innowatorów techniki gry na charango. Dzięki autorskim rozwiązaniom wydobywa z instrumentu niezwykle szeroką paletę brzmień – od rytmicznych, pełnych energii fraz po subtelne, liryczne melodie.
Programy solowe Diego Jascalevicha są muzyczną podróżą przez Amerykę Południową. Obok własnych kompozycji artysta sięga do tradycji Argentyny i całego kontynentu, łącząc ją z wpływami jazzu i muzyki klasycznej. Podczas koncertów prezentuje również ronroco – większego przedstawiciela rodziny charango – tworząc świat dźwięków oparty na wirtuozerii, improwizacji i muzycznej wyobraźni. Koncertował w Europie, obu Amerykach, Japonii i Rosji, występował m.in. na festiwalu WOMAD Petera Gabriela oraz współpracował przy projektach z udziałem Andrei Bocellego i flamenco gitarzysty José Luisa Montóna.
Występ Diego Jascalevicha będzie jednym z najbardziej oryginalnych wydarzeń tegorocznej edycji PalmJazz. To rzadka okazja, by usłyszeć mistrza charango w kameralnej, solowej odsłonie.
Marcin Wasilewski Trio (PL)
Marcin Wasilewski Trio od ponad trzech dekad należy do ścisłej czołówki europejskich zespołów jazzowych. Formację tworzą niezmiennie Marcin Wasilewski (fortepian), Sławomir Kurkiewicz (kontrabas) i Michał Miśkiewicz (perkusja), a ich muzyczna więź stała się fundamentem rozpoznawalnego na całym świecie brzmienia. Międzynarodową renomę przyniosły im nagrania dla wytwórni ECM Records oraz wieloletnia współpraca z Tomaszem Stańką, a także wspólne projekty z Joe Lovano, Charlesem Lloydem i wieloma wybitnymi artystami sceny światowej. Ostatnim rozdziałem tej współpracy jest album Homage, nagrany z Joe Lovano i wydany przez ECM w 2025 roku.
Koncerty Marcin Wasilewski Trio opierają się na subtelności, przestrzeni i emocjonalnej głębi. Artyści łączą jazzową improwizację z europejską melodyką i kulturą dialogu. Zespół wielokrotnie występował na PalmJazz i w gliwickiej Jazovii – ich tegoroczny powrót to kolejne spotkanie z dojrzałym, wybitnym fortepianowym trio.
Skład:
Marcin Wasilewski – fortepian
Sławomir Kurkiewicz – kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja
6.11.2026 (piątek)
Gliwice | Centrum Kultury Jazovia, godz. 18:30
Dorota Piotrowska & Sound Circle feat. Greg Osby (PL/USA/TR/LB/CU)
Voices of Human Consciousness to autorski projekt Doroty Piotrowskiej, wyrastający z przekonania, że muzyka przekracza granice języka, kultury i tradycji. Liderka zespołu – perkusistka, producentka i absolwentka The New School for Jazz and Contemporary Music w Nowym Jorku – zaprosiła do współpracy artystów reprezentujących odmienne doświadczenia i estetyki. Punktem wyjścia jest jazz, uzupełniony o inspiracje muzyką Bliskiego Wschodu, Turcji, Karaibów i współczesną improwizacją.
Centralną postacią projektu jest Greg Osby – jeden z najbardziej wpływowych saksofonistów współczesnego jazzu, od lat współtworzący jego rozwój jako instrumentalista, kompozytor i producent. W skład Sound Circle wchodzą: turecka wokalistka Sanem Kalfa, libański pianista Tarek Yamani, nowojorski kontrabasista Ameen Saleem (współpracujący m.in. z Royem Hargrovem) oraz kubański perkusjonista Barbaro Crespo „Machito”. Rozbudowane kompozycje pozostawiają przestrzeń dla improwizacji i wielokulturowego dialogu.
Skład:
Dorota Piotrowska – perkusja
Greg Osby – saksofony
Sanem Kalfa – wokal
Tarek Yamani – fortepian
Ameen Saleem – kontrabas
Barbaro Crespo „Machito” – konga
Camilla George Quartet (UK)
Camilla George to jedna z najciekawszych postaci nowej brytyjskiej sceny jazzowej. Urodzona w Nigerii, wychowana w Wielkiej Brytanii saksofonistka altowa i kompozytorka łączy jazz z afrobeatem, hip-hopem i afrofuturystyczną estetyką. Związana z programem Tomorrow's Warriors, współpracowała m.in. z Jazz Jamaica i Nu Civilisation Orchestra, zaliczając się dziś do grona artystów redefiniujących brytyjski jazz, obok Nubyi Garcii czy Shabaki Hutchingsa.
Kwartet prezentuje autorski repertuar oparty przede wszystkim na albumie Ibio-Ibio, inspirowanym kulturą ludu Ibibio z południowo-wschodniej Nigerii. Dynamiczne improwizacje i wyraziste groove'y łączą inspiracje tradycją Feli Kutiego, Charliego Parkera i Johna Coltrane'a z pulsem współczesnego Londynu. Koncert będzie jej debiutem przed publicznością PalmJazz.
Skład:
Camilla George – saksofon altowy
Renato Paris – fortepian, instrumenty klawiszowe
Daniel Casimir – kontrabas
Rod Youngs – perkusja
7.11.2026 (sobota)
Gliwice | Centrum Kultury Jazovia, godz. 18:30
Paul Zauner's Blue Brass (AT)
Autorski projekt austriackiego puzonisty, wydawcy (PAO Records) i twórcy INNtöne Jazz Festival Paula Zaunera. Blue Brass skupia instrumentalistów z Europy i Stanów Zjednoczonych, tworząc brzmienie zakorzenione w tradycji hard bopu, soulu, bluesa i muzyki gospel. Zespół współpracował dotąd m.in. z Dwightem Trible’em, Donaldem Smithem, Gregorym Porterem i Davidem Murrayem. Koncerty Blue Brass charakteryzują się mocnymi aranżacjami sekcji dętej, groove'em i otwartą improwizacją.
Michele Sperandio Quartet (IT)
Włoski perkusista, kompozytor i pedagog, łączący tradycję włoskiej melodyki z nowoczesnym językiem improwizacji. Autorski kwartet prezentuje program skupiony wokół motywu Morza Śródziemnego – symbolu przestrzeni i podróży. W repertuarze autorskie kompozycje przeplatają się z interpretacjami tematów z pogranicza jazzu, rocka progresywnego i włoskiej piosenki autorskiej. Formacja powraca do Jazovii po udanym występie podczas festiwalu Jazz from Italy II.
8.11.2026 (niedziela)
Tarnowskie Góry | Pałac w Rybnej, godz. 18:30
Jarek Michaluk Trio & Maciej Sikała (PL)
Projekt kontrabasisty i twórcy Podlasie Jazz Festival Jarosława Michaluka, w którym jazz łączy się z folklorem Podlasia oraz motywami skandynawskimi. Po latach koncertowania ze szwedzkim saksofonistą Göranem Larsenem partię saksofonu objął Maciej Sikała – wielokrotny triumfator ankiety „Jazz Top” magazynu Jazz Forum, współpracujący m.in. z Janem Ptaszynem Wróblewskim, Tomaszem Szukalskim, Davidem Liebmanem i Kennym Wheelerem. Skład dopełniają pianista Wojciech Sanocki oraz perkusista Radosław Żyła.
Skład:
Maciej Sikała – saksofony
Jarosław Michaluk – kontrabas
Wojciech Sanocki – fortepian
Radosław Żyła – perkusja
Skalpel AV Set (PL)
Marcin Cichy i Igor Pudło od ponad dwóch dekad tworzą jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich projektów na scenie nu jazzu i elektroniki. Renomę przyniosła im współpraca z brytyjską wytwórnią Ninja Tune i kreatywny sampling nagrań polskiego jazzu lat 60. i 70. Podczas koncertów duet występuje w poszerzonym składzie z instrumentalistami grającymi na żywo, prezentując utwory z płyt Skalpel, Konfusion, Origins oraz nowe aranżacje w formule audiowizualnej.
9.11.2026 (poniedziałek)
Gliwice | Centrum Kultury Jazovia, godz. 18:30
Deep Forest (FR)
Jeden z najbardziej znanych projektów łączących muzykę etniczną z elektroniką, założony przez Érica Mouqueta i Michela Sancheza. Albumy Deep Forest i Boheme przyniosły zespołowi międzynarodowy rozgłos, ponad dziesięć milionów sprzedanych płyt oraz nagrodę Grammy. Od 2005 roku projekt prowadzi samodzielnie Éric Mouquet, czerpiąc z tradycji muzycznych Afryki, Indii, Brazylii czy Tajwanu. W 2026 roku Deep Forest wydał album Soul, którego materiał usłyszymy w Jazovii.
Anna Maria Jopek – kameralnie (PL)
Wokalistka i kompozytorka swobodnie poruszająca się pomiędzy jazzem, polską pieśnią tradycyjną a formami współczesnymi. Na koncie ma współpracę z takimi twórcami jak Pat Metheny, Gonzalo Rubalcaba, Branford Marsalis, Richard Bona, Makoto Ozone czy Tomasz Stańko. W Gliwicach zaprezentuje program kameralny, kładący nacisk na akustyczne brzmienie, intymność interpretacji i improwizowany dialog.
10.11.2026 (wtorek)
Gliwice | Teatr im. Tadeusza Różewicza, godz. 19:00
Chór Śląskiego Uniwersytetu Medycznego w Katowicach (PL)
Ponad sześćdziesięcioosobowy chór akademicki prowadzony przez dyrygentkę Martę Zielińską (absolwentkę kierunku lekarskiego ŚUM). Zespół regularnie koncertuje i zdobywa laury na konkursach ogólnopolskich oraz międzynarodowych. W festiwalowym programie chór zaprezentuje utwory sakralne, klasyczne oraz współczesne kompozycje wymagające precyzji intonacyjnej i szerokiego aparatu wokalnego.
11.11.2026 (środa)
Gliwice | Teatr im. Tadeusza Różewicza, godz. 19:00
Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu (NO/IN)
Norweski saksofonista, którego brzmienie od ponad pięciu dekad współdefiniuje tożsamość europejskiego jazzu i katalogu ECM Records (Belonging z Keithem Jarrettem, Officium z The Hilliard Ensemble). Garbarek wraca do Gliwic ze swoim stałym, sprawdzonym zespołem: niemieckim pianistą Rainerem Brüninghausem, basistą Yurim Danielem oraz wirtuozem instrumentów perkusyjnych Trilokiem Gurtu. Muzyka grupy opiera się na wyrazistej dynamice, precyzji i wieloletnim zgraniu scenicznym.
Skład:
Jan Garbarek – saksofony
Rainer Brüninghaus – fortepian
Yuri Daniel – gitara basowa
Trilok Gurtu – instrumenty perkusyjne
12.11.2026 (czwartek)
Tarnowskie Góry | Pałac w Rybnej, godz. 18:30
Izabella Effenberg & Patrycja Betley (PL)
Autorski projekt New Languages of Sound, zorientowany na poszukiwanie niekonwencjonalnych brzmień akustycznych i elektronicznych. Artystki wykorzystują bogaty zestaw instrumentów perkusyjnych i melodycznych: wibrafon, marimbę, steelpan, szklaną harfę, mbirę array, handpany, bodhrán, darbukę, gongi oraz elektronikę na żywo. Kompozycje są punktem wyjścia do przestrzennej improwizacji na styku minimalizmu i jazzu.
Trio Ścierański / Krzyżanowski / Ścierański (PL)
Formacja prezentująca program Transmission Music, wywodzący się z projektu YUE!. Zespół łączy jazz z fusion, rockiem i muzyką improwizowaną. Nietypowe instrumentarium – gitara basowa, wiolonczela elektryczna i perkusja – tworzy oryginalną przestrzeń dźwiękową. Liderem grupy jest Krzysztof Ścierański, nestor polskiej gitary basowej, obecny na estradzie od pięciu dekad.
Skład:
Krzysztof Ścierański – gitara basowa
Marcin Ścierański – perkusja
Marcin Krzyżanowski – wiolonczela elektryczna
13.11.2026 (piątek)
Racibórz | Raciborskie Centrum Kultury, godz. 18:00
KK Pearls (PL/IL)
Autorski projekt Krzysztofa Kobylińskiego – pianisty, kompozytora i twórcy festiwalu PalmJazz. Zespół łączy europejską wrażliwość harmoniczną z motywami bliskowschodnimi. Obok lidera trzon formacji stanowią wokalistka Reut Rivka Shabi, gitarzysta Dima Gorelik oraz perkusista Tom Dayan. Choć Kobyliński regularnie występuje na scenach międzynarodowych w duetach i solo, koncerty KK Pearls w pełnym składzie należą do rzadkości.
Skład:
Krzysztof Kobyliński – fortepian
Reut Rivka Shabi – wokal
Dima Gorelik – gitara
Tom Dayan – perkusja
14.11.2026 (sobota)
Gliwice | Centrum Kultury Jazovia, godz. 18:30
Wojtek Mazolewski Solo (PL)
Lider Wojtek Mazolewski Quintet i formacji Pink Freud, kompozytor obecny na scenie od ponad dwóch dekad. W solowym programie rezygnuje z rozbudowanych aranżacji na rzecz czystego brzmienia kontrabasu. Projekt ukazuje instrument w roli wiodącego głosu melodycznego i narracyjnego, łącząc intymną lirykę z motoryką i improwizacją.
Maciej Obara Quartet feat. Mathias Eick (PL/NO)
Kwartet saksofonisty altowego Macieja Obary, nagrywający dla ECM Records (Unloved, Three Crowns, Frozen Silence), wystąpi w poszerzonej formule z norweskim trębaczem Mathiasem Eickiem. Zespół zaprezentuje premierowy materiał skomponowany specjalnie dla tego składu, łączący słowiańską melodykę z otwartą przestrzenią skandynawskiej szkoły improwizacji.
Skład:
Maciej Obara – saksofon altowy
Mathias Eick – trąbka
Dominik Wania – fortepian
Ole Morten Vågan – kontrabas
Gard Nilssen – perkusja
15.11.2026 (niedziela)
Gliwice | Centrum Kultury Jazovia, godz. 18:30
The Beat Freaks (PL)
Szczeciński kwartet założony przez gitarzystę Michała Starkiewicza, łączący tradycję polskiego jazzu z doświadczeniami sceny duńskiej. Po dobrze przyjętych płytach Leon i Stay Calm, formacja wydała w 2024 roku album Mechanics of Nature (z udziałem amerykańskiego trębacza Ralpha Alessiego). Muzyka kwartetu wyróżnia się swobodnym podejściem do formy kompozycyjnej, polirytmią i zespołową improwizacją.
Skład:
Michał Starkiewicz – gitara
Tomasz Licak – saksofon tenorowy
Flavio Gullotta – kontrabas
Radek Wośko – perkusja
Chris Potter Trio (US)
Chris Potter to jeden z najważniejszych saksofonistów współczesnego mainstreamu i modern jazzu, ceniony za technikę, wyrazistą artykulację oraz inwencję improwizacyjną. Poza autorskimi składami nagrywał m.in. z Dave'em Hollandem, Patem Methenym, Herbiem Hancockiem i Johnem Scofieldem. Na PalmJazz wystąpi w formacji bez instrumentu harmonicznego, wspierany przez nowojorską sekcję rytmiczną: kontrabasistę Matta Brewera i perkusistę Kendricka Scotta.
Skład:
Chris Potter – saksofony
Matt Brewer – kontrabas
Kendrick Scott – perkusja
16.11.2026 (poniedziałek)
Tarnowskie Góry | Pałac w Rybnej, godz. 18:30
Emiliano D'Auria Brooklyn Bound (IT/US)
Projekt włoskiego pianisty Emiliano D'Aurii zrealizowany z instrumentalistami nowojorskiej sceny jazzowej. Muzyka łączy europejskie wyczucie formy z energią i frazowaniem amerykańskiego post-bopu. Lider stawia na brzmienie sekcji dętej (Philip Dizack, Lucas Pino) oraz zwartą współpracę z sekcją rytmiczną.
Skład:
Emiliano D'Auria – fortepian
Philip Dizack – trąbka
Lucas Pino – saksofon tenorowy
Jacopo Ferrazza – kontrabas
Joe Dyson – perkusja
Adam Makowicz Solo (PL)
Jeden z najwybitniejszych polskich pianistów jazzowych, od końca lat 70. mieszkający w Nowym Jorku. Karierę rozpoczynał na Śląsku i w krakowskim klubie Helicon, by później koncertować z takimi postaciami jak Benny Goodman czy Freddie Hubbard. Na festiwalu zaprezentuje solowy recital Welcome Back, Adam, nawiązujący tytułem do jego pierwszej amerykańskiej płyty dla Columbia Records. W repertuarze znajdą się autorskie tematy oraz interpretacje standardów, oparte na technice stride piano i swobodnej improwizacji.
Komentarze